Taverna do Goblin

De volta com nossa coluna “Com a palavra o artista” onde entrevistarei sempre um novo artista e apresentaremos um pouco do trabalho dele para os que conhecem ou não.

Hoje estamos aqui com o cara que tem um nome difícil de lembrar e ainda mais difícil de escrever o nome dele é Togeiro, “mas fácinho de confundir com João do Caminhão”, ele é o ilustrador de trabalhos como Old Dragon e livros Rome: Life and Death of the Republic eVeni, Vidi, Vici, miniaturas de papel Spandex Legion e para jogos de super-herois, alem do RPG independente The Third Kingdom.

Taverna do Goblin: Apresente-se um pouco melhor para aqueles que não te conhecem (se é que ainda existe extraterrestre por aqui).

Alexandre Togeiro: Meu nome é Alexandre Togeiro Torres e sempre gostei de desenhar, desde a mais tenra idade. Li muitas histórias em quadrinhos, começando pela Turma da Mônica, Disney, até chegar a Conan, X-Men, Planetary, Promethea e afins. Também assisti a muitos desenhos animados, filmes e seriados. Por isso, cadernos de escola, livros e até mesmo pobres pranchetas sempre foram cobertos de rabiscos, personagens e idéias.

O RPG, que conheci bem novo, fundiu-se com a arte de forma indissociável. Foi parte fundamental dos mundos e personagens que eu criava e desenhava, e mestrava ou jogava como RPG. Até hoje guardo todos esses desenhos, histórias, idéias e mapas, por mais rudimentares que sejam; acredito que a arte e a vida são uma jornada, e cada etapa é válida. Meus outros interesses são: música (só como fã rs), filmes, desenhos animados, jogos, poesia (já escrevi e fui premiado), design, etc. Tem muita coisa interessante sendo produzida por aí e gosto de ficar atento a elas. Recentemente voltei a me dedicar ao desenho, e ainda tenho o sonho de ser profissional um dia e, quem sabe, viver disso.

TG: Qual sua formação acadêmica?

AT: Sou Bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard / UEMG, onde me formei em 2005 com especialização em Desenho. Nesta mesma instituição, faço um Curso livre de Desenho de Figura Humana, desde 2002, com a excelente professora e artista Solange Botelho. Desenhar modelo vivo é fundamental para desenvolver a percepção e a habilidade de um artista. Fiz dois cursos muito importantes pra mim aqui em Belo Horizonte: o curso de História em Quadrinhos na Casa dos Quadrinhos foi excelente, recomendo muito! E cursei Desenho Artístico no INAP, quando tinha uns 14 anos; foi meu primeiro contato mais formal com arte.

Valeu professores Breno e Fabíola! Também fiz vários cursos aqui e ali, e abandonei uma faculdade de Arquitetura após dois anos – não tinha mais matérias específicas de desenho e arte! Apesar disto tudo, não acho que é preciso faculdade e cursos para a formação de um artista; o importante é a dedicação e o trabalho. Mas que ajuda, ajuda! O ambiente, os colegas, os professores, a biblioteca dão uma grande força. Na faculdade de artes faz-se um pouco de tudo, coisas que poderia não se conhecer de outra forma: serigrafia, fotografia, performance, instalação, escultura, gravura em metal, etc. A minha formação na Guignard foi transformadora, humanista, mudou minha visão da arte e do mundo!

TG: Quais os conceitos e referencias visual te inspiraram a desenhar? Começou com quantos anos? Qual artista ou artistas mais influenciaram no seu trabalho?

AT: O começo mesmo eu nem me lembro! Minha mãe diz que, quando eu tinha uns três ou quatro anos, a desenhei. Alguns anos depois, eu me lembro de rabiscar Changemen, Thundercats, Robocop, os gatos da minha casa, coisas da época.

O que me influenciou e inspirou inicialmente foi à fantasia medieval: RPG, revistas do Conan, desenhos da Caverna do Dragão e He-Man, e filmes como A História sem Fim. A temática dos heróis medievais, do grupo de aventureiros, as lutas de espadas, a magia, os dragões e os mundos fantásticos me cativaram de imediato! Desenvolvi um mundo inteiro, criando e desenhando personagens e mapas, e mestrei um jogo de RPG ambientado naquele cenário.

Foi apenas na adolescência que eu conheci os quadrinhos de super-heróis, e este gênero também me conquistou! O desenho animado dos X-Men bombando na TV, e o Jim Lee desenhando os famosos mutantes nos quadrinhos, o que inspirou toda uma geração a desenhar, ler e curtir hq. Eu comecei a desenhar com mais técnica nesta época, copiando desenhos das revistas; sempre de ‘lado’, nunca diretamente com mesa de luz ou papel de seda, porque senão não se aprende nada! (risos)

Gosto de muitos artistas – fui e continuo sendo influenciado por todos estes. Tenho uma memória boa para lembrar o nome deles; eu costumo pegar uma das revistas ou livros aqui de casa e sei de cor o nome do artista (e arte-finalista), só de bater o olho. Mas meu estilo ainda está em formação. Apesar de já ter desenhado muito em estilo quadrinhos, no momento gosto mais de ilustração, de fazer luz e sombra com certo realismo; quero até aprender a pintar um dia. Uma breve lista do que gosto e me influencia:

Quadrinhos: Jim Lee e seu trabalho nos X-Men; O Wolverine do Frank Miller (um dos grandes mestres) e Marc Silvestri ; J. Scott Campbell desenhando Gen-13; copiei muito todos estes! Barry Windsor-Smith e John Buscema são mestres, ambos desenharam Conan. Curto também o traço do Jean Giraud (Moebius). O Alex Ross inspira qualquer um! Tem o Rodney Buchemi, daqui de BH, que foi meu professor de hq – ele é um artista fantástico! Recentemente conheci o trabalho do Jason Badower, que faz quadrinhos da série de TV Heroes. Como desenho no computador cada vez mais, ele se tornou uma referência pra mim. Tive a felicidade de trocar umas idéias com ele, graças à internet. Curto muitos outros artistas, como Lee Bermejo, John Cassaday, Simone Bianchi, Adam Hughes, Adi Granov, Bryan Hitch, Rafael Kayanan, J.H.Williams III, Travis Charest, Joe Quesada, Frank Quitely, Dustin Nguyen… De roteiristas vou principalmente de Alan Moore e Warren Ellis!

Ilustração e etc: Todd Lockwood , com seu trabalho na 3ª edição do D&D, foi o cara que me inspirou a desenhar e ser profissional; nos mesmos livros também tinha a arte do Sam Wood, Kevin Walker e Scott M. Fischer. O Alphonse Mucha e sua Art Nouveau são uma importante referência de linhas expressivas e um desenho dinâmico. Admiro Boris Vallejo & Julie Bell e Earl Norem desde que vi as capas do Conan. Maxfield Parrish é um cara das antigas, um grande mestre que me empolgou até a fazer um curso de pintura. Larry Elmore, ilustrador de D&D das antigas, tem chamado minha atenção cada vez mais, ele tem um trabalho realista suave, bem clássico. E têm outros muito bons como Michael Komarck, Brom, Valerie Valusek, Glenn Fabry, Linda Bergkvist, Clyde Caldwell…

TG: Qual ilustração, de sua autoria, preferida? Fale um pouco sobre ela, processo de criação, desenvolvimento e etc.

AT: Essa é difícil de responder, pois eu sou bastante exigente com o meu trabalho, sou muito perfeccionista. O que não tem me saltado aos olhos com muitos erros não é uma, mas um grupo de ilustrações que tenho feito para um RPG independente chamado The Third Kingdom. O processo foi o sonho de todo perfeccionista (risos). Primeiramente o autor me contou a respeito do mundo que ele criou, eu li um pouco e fiz uns esboços.

Então li o livro todo, enquanto ia fazendo os primeiros desenhos. Isso deu um ‘feeling’ muito legal de como é este mundo, que é uma fantasia ‘dark’, com uma magia que traz terríveis conseqüências. Como os jogadores só podem ser humanos, a diferença entre as ‘raças’ é cultural: são etnias, baseados livremente na cultura africana, árabe, polinésia, mongol, viking, etc.

Para cada ilustração, eu começo pesquisando exaustivamente na internet sobre a cultura na qual a etnia é baseada: que tipo de roupas, armas, tatuagens, rituais e etc eles tem. Em seguida eu pego muitas imagens de todos estes aspectos, para utilizar como referência. A seguir eu esboço a cena ou busco referências fotográficas de anatomia humana para fazer o croqui inicial, e vou adicionando os elementos que tinha pesquisado. A maioria foi realizada em papel e depois escaneado, mas uma foi toda digital e estou fazendo outra assim também.

No computador eu adiciono tons de cinza a todas as ilustras, pois o livro vai ser em preto & branco. Esta é a minha parte favorita: o desenho já está prontinho, é só ‘pintar e bordar’, e é possível desfazer meus erros! Enfim, trabalho arduamente nestas ilustras, mas com um prazo generoso; então busco colocar muitos detalhes, vou fazendo com calma. Acho que isso funcionou bem, e espero que estes trabalhos possam integrar meu primeiro portfólio profissional de ilustração.

TG: Um trabalho preferido, não somente uma ilustração mais um trabalho completo que mais lhe deu satisfação como profissional e pessoa?

AT: As ilustrações para o Old Dragon, do pessoal do blog Paragons! Foi uma grande felicidade ter sido convidado pra entrar na equipe, porque esse pessoal é muito bom de serviço; seus blogs têm conteúdo da mais alta qualidade. Para realizar as ilustrações eu voltei às raízes, ao desenho de linha bem expressivo e solto, desenhando na mão.

Utilizei o computador também, mas ele só ajudou, parece que entrou no espírito do desenho ‘Old School’! Depois do trabalho pronto, tive a satisfação de ver o desenho que fiz das quatro classes bem grandes na página. E os personagens desta, que estavam em camadas separadas no Photoshop, também foram utilizados como PJ icônicos, aqueles das fichas prontas! É um trabalho do qual só percebi a dimensão real depois, e o fato de que as pessoas gostaram – e não reclamaram – da arte foi muito satisfatório!

TG: Qual técnica (s) usa para desenhar? Desenha direto no digital ou prefere a mão antes de passar para o computador?

AT: Eu prefiro desenhar na mão! É uma coisa espiritual, não tem como explicar. A minha formação como artista se deu através de lápis e papel. Entretanto, o computador veio pra ficar – não tem jeito. Então, porque não saber o que pode ser feito com ele? Só a possibilidade de desenhar em camadas já é algo imbatível, revolucionário. Posso fazer várias armas para a mesma mão de um personagem e escolher a que mais gostei, sem ter que redesenhar nada. Posso separar figuras humanas do fundo e de outras figuras, separar linhas de texturas e hachuras, posso testar estilos diferentes de tratamento.

Fora a miríades de outras possibilidades, como redimensionar, rotacionar partes do desenho, copiar e colar, criar linhas retas facilmente, usar filtros, texturas e pincéis pré-definidos. Mesmo quando desenho na mão, escaneio e costumo consertar erros no Photoshop, pois a tela plana e vertical ajuda na visualização das proporções corretas. Eu utilizei a maioria destas possibilidades digitais que citei em alguns trabalhos do Old Dragon. Espero não perder a noção do lápis e papel, mas com certeza vou usar o PC cada vez mais.

TG: Quais seus últimos trabalhos? Quais deles focados no RPG e cultura Nerd em geral? Lembre-se que não podemos ultrapassar as trinta linhas (risos).

AT: No meu caso são mais primeiros trabalhos do que últimos! (risos) Todos eles relacionados ao RPG:

Para a Alephtar Games, fiz ilustrações para os livros Rome: Life and Death of the Republic e o Veni, Vidi, Vici que são aventuras para o Rome. E fiz o Spandex Legion, miniaturas de papel para jogos de super-heróis; são dois pacotes, 1 e 2, cada um com 12 miniaturas customizáveis.

Para o Old Dragon, fiz ilustrações para o Fast Play Test !

Para o RPG independente The Third Kingdom, estou fazendo as ilustrações das etnias.

TG: Como é o seu processo de criação para desenvolver as ilustrações de um livro? Quais são as etapas, o que você pensa ou faz primeiro?

AT: A primeira coisa que faço é me familiarizar com o tema geral, do qual a gente pode ter uma boa idéia só pelo título/premissa do livro ou do projeto. Por exemplo, o livro Rome da Alephtar Games ou o Old Dragon; antes mesmo de pensar em desenhar, eu pesquisei na internet e na minha pequena biblioteca a respeito de Roma, e de ilustrações ‘Old School’. É um tipo de imersão mesmo, leio várias coisas relacionadas ao assunto e salvo muitas imagens no PC. Isso é fundamental, porque por mais que a gente ache que domina ou é familiar com um assunto, sempre há algo a aprender.

A segunda etapa é perguntar diretamente à chefia e/ou autores: qual é a época histórica e/ou características, qual o ‘feeling’ do material; e conseqüentemente, qual é o nível de realismo e técnica que as ilustrações devem ter. Isso é importante para eu não me empolgar demais na minha pesquisa, para deixar as coisas mais objetivas. Esta etapa pode acontecer antes da primeira, especialmente se o tempo for curto.

A terceira etapa é desenhar a ilustração! Se for algo complicado, ou se eu ainda tenho dúvidas sobre como algo deve der, eu mando um esboço para o cliente ver e aprovar, e depois finalizo.

TG: Você já teve problemas com uso indevido de suas ilustrações? O que você pensa do uso de suas imagens, sem autorização?

AT: Nunca tive problemas, e espero nunca ter. O uso de imagens sem autorização é no mínimo, descortesia, e no máximo, ilegal. Mesmo quando utilizada de forma não-comercial, é grosseiro porque não custa nada pedir permissão; e também porque, como vejo por aí, as pessoas não identificam o artista. Porque não citar o autor e colocar um link do site/blog dele para dar uma força?

Quanto ao uso não autorizado e comercial, aí não dá. Imagine que você cria um personagem, e outra pessoa está vendendo camisas com o seu desenho sem você saber? Mas é difícil defender uma imagem de uso e edição não autorizados; vivemos em uma era de pirataria sem fim de música, filmes, livros etc;. Algumas pessoas aprendem a mexer no Photoshop e acham que o Google é uma mina de imagens de livre uso e edição.

O copyright é muito rígido e defasado em relação a esta realidade, mas já existem iniciativas como a da Creative Commons, que tem desde licenças com direitos reservados até Copyleft. Eu sou a favor do fim relativo da autoria e suas restrições, mas o paradigma dela tem de ser quebrado: os artistas dependem da exploração comercial das suas imagens para garantir seu sustento. Enquanto isso não ocorre, eu utilizo uma licença CC mais reservada (risos).

TG: Seus planos para o futuro, que tipo de ilustração pensa em fazer? HQ’s? WebComics? Logotipos? Design? Ilustrações especificas? Fale um pouco do que podemos esperar do futuro de Alexandre Togeiro.

AT: A expectativa inicial é continuar com os projetos/clientes com quem estou envolvido: Alephtar Games, Old Dragon e Third Kingdom; ou seja, ilustrações para RPG. Quero começar a desenhar encomendas de personagens de RPG e afins para ter uma renda. Depois de adquirir mais experiência (e renda!), gostaria de fazer uma HQ ambientada em um dos mundos que eu criei.

Design e logotipos é uma possibilidade, para esta HQ ou outro projeto; e mapas também. Acho muito legal os softwares que tem por aí que permitem criar mapas 2D ou até mesmo mundos em 3D. O 3D, aliás, é algo que tenho lido muito a respeito ultimamente; apesar de ser desenhista, gostaria de aprender a mexer um pouco nesta área. Esculturas 3D são impressionantes e tenho visto muita coisa legal e expressiva; os softwares estão permitindo uma relação bem livre, artística, entre a pessoa e o computador. O meu objetivo e plano geral para o futuro, enfim, é que eu consiga viver da arte/desenho que gosto, e possa continuar aprendendo coisas novas!

TG: Para encerrar faça seu Jabá para quem tiver interessado como faz para entrar em contato? Conhecer um pouco mais do seu trabalho ou encomendar uma ilustração sua.

AT: Para entrar em contato e conhecer meu trabalho é simples: visitem meu blog! O endereço é http://alexandretogeiro.blogspot.com/ , lá tem o meu e-mail para contato. E comentem as postagens, por favor (risos). Nada me dá mais aflição do que blogs sem interação, sem comentários e sugestões!

Encomendas são muito bem vindas, com a ressalva de que estou envolvido em diversos projetos; então preciso de um prazo para desenhar. No ano que vem vou publicar mais informações e preços no meu blog a respeito de encomendas, e espero ter mais disponibilidade de tempo para elas.

Antes de pedir a conta nesta aconchegante Taverna do Goblin, gostaria de agradecer pelo convite para realizar a entrevista, e desejo muito sucesso para o blog!